我们神奇的21世纪电影怎样搞到钱的 , 21世纪 电影公司

中外动画电影的差距到底在哪里?

中国是非常具有创奇色彩的国家，然而承载我们丰富文化内容的影片却非常少，为什么中国的卡通片到目前为止跟国外相比总是稍逊一筹,其原因以下

1题材运用

看《花木兰》和《功夫熊猫》就知道，中国对于自己本土题材的运用上确实让人失望，两个极具中国特色的形象，却美国人搬上了大屏幕，《花木兰》代父从军的故事，《功夫熊猫》片中“盖世五侠”，老虎、螳螂、蛇、鹤、猴子沿用中国武术里象形拳，连阿宝的绝招五夕提指扣都是参考拈花指，还有建筑、道具、生活场景，可谓将中国文化展现的淋漓尽致（第三部中国参与了拍摄，也将中国风推向了巅峰）。

《花木兰》里人物与中国的水墨画的完美结合

《功夫熊猫》里的“盖世五侠”原型来自于中国武术里对应的动物象形拳

2创新能力

艺术源于生活，又高于生活。每年电影院都会有国外动画片的身影，而中国动画片属于难得一见，就可知道，国外的创作动画片的创新能力远远超过我们。

《怪兽电力公司》：故事讲的是怪物公司是怪兽世界中最大的恐吓工厂，怪兽们晚上出来恐吓孩子，孩子的叫声就是他们发电的能量。

《头脑特工队》：故事把人的五种情绪拟人化了，讲了一个他们如何在人的大脑里运作的故事。

《疯狂动物城》：在一个所有动物和平共处的动物城市，兔子朱迪通过自己努力奋斗完成自己儿时的梦想，成为动物警察更是与狐狸先生揭发城市阴谋。

当初《疯狂动物城》一上映，大表哥被影片里的树懒疯狂圈粉，网络各种树懒话题，模仿变成了开心的必备。可见国外卡通片从故事的创新，形象的设计下足了功夫，一部影片从故事的有趣性，形象的独特性遍足以让影片更加丰富，当我们想起这些影片的时候，我们可以非常清晰地回忆起里面的情节。

《疯狂动物城》里的“哈~哈~哈”树~懒~先~生~

3社会意义

我一直觉得国外的动画片是给所有人看的，而中国的动画片似乎只是在为小孩子服务，让很多大人觉得看着索然无味。而国外的卡通片拍摄的立足点是整个社会，在娱乐的同时，提高艺术水准，你总能在看影片的时候捧腹大笑，看完之后深思感想。

4制作水平

在制作水平上，中外差距确实比较大，技术不如人。但是有句话说得好，技术是为艺术服务的，是用来满足与表达创作者的想象力的工具，然而我们的艺术造诣也没有跟上。而国外却结合得非常好，《冰雪奇缘》主题曲《Let it go》，几乎张口就会，《疯狂动物城》主题曲《Try everything》也传遍大街小巷，音乐作为一种艺术表现形式将主题表达得更加鲜明。

中国的卡通片从制作上来看，大部分显得粗制滥造，而国外是精雕细琢。《僵尸新娘》花了整整十年才全部完工。所有角色都是手工制作的真实的木偶，按照胶片运转的频率，逐格移动木偶，一整天的工作就只能完成银幕上一两秒钟的镜头。

《僵尸新娘》用木偶来制作卡通形象

对于本土的卡通电影我相信中国是有这个能力去做得更好《大圣归来》《大鱼海棠》都是近年中国非常出彩的动画电影，我们已经在尝试了。

国内有得天独厚的历史优势，有富有文化内涵的题材可以延展，从中国古代传说到历史人物到古代器皿到到文化内容。很多东西在当下潮流中不断演进，比如中国的黄金，承载这“金钱、权贵”的神秘东方色彩，到今天变成了婚嫁的必备，幸福平安祝福，还不仅仅如此，在很多品牌和设计师的努力下，黄金更是成为传统与时尚结合的强势代表之一。

在黄金饰品的领域里，将这个概念沿用得最好的莫过于赛菲尔珠宝，大表哥虽然对珠宝不了解，但是最近她们与《神奇马戏团》联合推出IP形象的黄金饰品后，我不得不认真去看待这个品牌。

赛菲尔没有选择热门的“小猪佩奇”“叮当猫”等已经烂大街的IP形象来抢占市场热度，而是以黄金本身所蕴意的文化价值去选择更加能体现其材质的作品。

《神奇马戏团》影片情感主线是家庭，男主欧文曾经是一个马戏团顶梁柱演员，但是结婚之后他告别了不安定的马戏团就职在岳父的公司研究狗粮饼干，但他依旧不开心，随着孩子长大，做为父亲责任更加重大，如何和妻子重现当年在马戏团的欢愉，如何让孩子更快乐的成长，在爱和责任的双重加持下，他重新回到马戏团给妻子和孩子创建了一个更美好而快乐的世界。这部影片最核心的关键词是：爱与责任。

这或许也是赛菲尔为何与《神奇马戏团》合作的原因，对于国内观众而言《神奇马戏团》里的形象是陌生的，这样的IP合作是一种未知性的大胆尝试，但是它所赋予的内涵也让合作的IP产品也同时拥有它所承载的价值。

我相信中国的制作能力会越来越好，中国的品牌也毫不逊色于国外。我们既要走在潮流的尖端，但也不应该忘记我们本身所拥有的财富。

《纽约时报》评选出21世纪的25部最佳电影

2017年时， 《纽约时报》曾评选出了21世纪（截止当时）25部最佳电影 。

那次评选是集合了制片人、演员，还有脸书的影迷得出的最终结果。

众所周知，《纽约时报》是报纸中的报纸，在纸媒时代，它是读者心目中的神，是传媒人眼中的北斗星。

长期以来， 《纽约时报》的影评是北美电影市场的风向标之一 。

我看过一些时报风格的影评，老实说，并不是大众可以轻易接受的。

时报的影评有两大特点：

一、 以电影为引子，拿电影说事。

以《华尔街之狼》的一篇影评为例，影评人恨不得把整个华尔街的资本运作规则，金融掮客厚黑投机的故事都展示给读者，这部分的权重远大于影片本身的内容。

二、 绝不剧透 。

这样的文章和《纽约时报》的读者群有关，时报的读者多 中产阶级、政府公务员、高级知识 分子。

这些人，是 社会 的精英，他们喜欢 深度报道 ，知识格局越大越能和他们产生碰撞，从而获得更深的阅读快感。

所以这次的25佳引起了人们极大的兴趣，我们来看看这次评选的前三名：

No.3 是常年排在经典励志电影前10位的 《百万美元宝贝》 。

No.2 的是日本电影大师 宫崎骏 的 《千与千寻》 。

这两部电影大家都很熟了，由于他们通俗，故事性强，观众基础很厚。

排名第一 的电影则是美国导演 保罗·托马斯·安德森 拍摄于2007年的影片——

血色将至

导演: 保罗·托马斯·安德森

编剧: 保罗·托马斯·安德森 / 厄普顿·辛克莱

主演: 丹尼尔·戴-刘易斯 / 保罗·达诺 / 凯文·J·奥康纳 / 巴里·德尔·舍曼 / 狄龙·弗雷泽尔

上映日期: 2007-12-26(美国)

《血色将至》 有21世纪的 《公民凯恩》之称（ 《公民凯恩》在太多的20世纪电影榜单中评为影史第一 ） 。

美国著名电影媒体 《indieWIRE》 （北美著名电影媒体）曾把它列入“2007年度十大佳片”之首。

豆瓣评分 8.1 。

曾获得 第80届奥斯卡 金像奖 最佳男主角 、 最佳摄影 双料大奖。

很多人认为当年它没有获得奥斯卡的最佳电影完全是因为它的题材：

反美国精神！反宗教！！！

它义无反顾地挑战美国主流价值的底线，将美国梦砸个稀碎，这样的破坏力使它错过了奥斯卡。

这样一个怪胎凭什么能成为 21世纪最佳 ，请听我细细道来。

故事的 男主 丹尼尔普莱恩惟尤（简称丹）是一个满脸胡渣、浑身泥土的粗犷男人。

他在德州荒漠的井下寻 找银矿 。

运气很好，在荒无一人的大漠油井中他 摔断了腿 。

目睹同伴被 砸死 在井下。

养子在事故中变成 聋哑儿 。

擎天火海中，他第一个冲到前面。

你以为他的脸上一定是 大写的忧伤 。

错！！！

看这画面，他的眼神简直是一首 赞美诗 。

就像米开朗基罗在欣赏 缪斯 ！

所以。

他看到的喷发中的黑色物质是20世纪最昂贵的液体： 石油 ！

发财喽！！！

这是喷发中的黑色金子！

男主第一次开口说话出现在 14分33秒 ，之前他的所有“台词”都是在矿井下的挣扎 喘息 。

有了钱，他才有了开口说话的权利 。

这时，他已初具 油矿主 的派头。

（导演用大特写来突显演员的表情，并暗示他此时的身份和地位）

他向人介绍：

每天，那口油井的出油量是2000桶，每周可以带来5000美金的收入。

随后，他介绍了站在身后的 儿子兼合伙人H.W （也就是那个被砸死同伴的儿子），这是一个非常讨人喜欢的小面孔。

他的油矿看来有非常 人性化的“运营模式” ，他说每一位员工都由他直接管理，他认识每一位员工。

演讲效果很好，当天晚上就有个年轻小伙跑来向他卖情报。

在小伙子的故乡——遥远的小波士顿，那里的石油已经多到冒出地表，并且地价便宜。

标准石油公司已经在那里买地了。

真是振奋人心的消息 ！

来到小镇的父子二人 以打鸟的名义到处找石油 。

石油果然多到 渗出地表 。

他马上开始了新一轮的 游说 。(大致内容和14分33秒并无二致)

他买下了这里所有能买下的地，一代 石油大亨 就这么诞生了。

看得人血脉贲张，多好的 励志故事啊 。

先别急，转折来了。

最初买地时，他告诉当地百姓是为了和儿子有一片猎鸟的天堂。

以此获得便宜的地价。

他自称家庭观念很重，走到哪里都要带着儿子。

但是，当儿子在一场意外中致聋哑后，他无情的抛下了他。

他收养儿子的原因，是为了“ 买地时，有张俏脸蛋，诓人容易些 ”。

他“把每一个工人当家人”，但是当工人死在井下时。

他根本叫不出工人的名字 ！

他得意地告诉传教士他的“ 抽水效应 ”！

他利用隔壁的地，将那片没买来的地下面的油抽干了！

而这片地的主人居然几十年毫不知情！

这个伪君子前后所做的一切在电影中都有鲜明对照，看后让人 倒吸口冷气 。

许多观众出现了 男主恐惧症 ，你完全无法判断他什么时候开始了下一个阴谋。

阴险狡诈的人也有 对手 ——这个面如天使却更为虚伪的 传教士 。

从丹来到波士顿小镇，两个人的斗争从没停止过。

丹看上了传教士的地，想低价买入，装作不知道地里有石油。

传教士一眼看穿了他的把戏，把地价 从3700美元抬到10000美元 。

理由是“ 为了教堂 ”。

从此，两个人开始了一段相互利用，相互恨到牙痒的日子。

开矿仪式前，传教士想要在众人面前秀下自己，他和丹商量：

是的，我会走上来，然后你就说......

他是这片大山的爱子，照料着主的子民

可是，在丹介绍了自己的儿子和一个当地的小女孩之后，他根本没 鸟传教士 。

并且速度抢了传教士的台词：

阿门

传教士的脸上当然是大写的 尴尬 。

之后，两个人的过招演变得 又狠又绝 ，令人喷血。

当有村民以 去教会赎罪来交换土地 时。

丹毫不犹豫的就去讨了传教士 一顿暴揍 。

这是一报还一报。

（传教士曾抱怨男主没有信主，所以有人死亡在情理之中，男主把传教士一顿暴揍）

被虐完后，丹顾不上自怜，马上 面带笑容 。

因为他知道，他要 修管线的地 到手了。

电影曾多次铺垫，他是如何憎恶 教会 ，可面对金钱的诱惑，他毫不犹豫的选择接受基督成为他的救世主。

他在一向憎恨的大教堂里忏悔道：

我把自己的亲儿子丢在一边！主啊，请赐给我圣血。驱走我体内的恶魔。

当然，这次 折 的面，他最终还是 讨 了回来。

当传教士遭遇经济危机，上门来求助时，他让传教士说出那句：

我是一个冒牌的先知，上帝是迷信的产物 。

他竟然还要传教士“ 用令人信服的语气说出来，用你布道的口气说 ！”

连续重复八遍 ， 传教士 彻底崩溃！

这简直是对宗教的一次诅咒。

传教士一分钱都没有得到，反而 死在了男主的保龄球下 。

其实，丹和传教士同是一类人。

一个是 魔鬼 ，一个是 戴着面具的魔鬼 。

（这组两人脸被石油和泥土覆盖的镜头暗示着两个人都是说谎者）

他恨传教士，更恨自己。

很多时候我们在敌人的身上看到的正是另一个自己。

传教士和油矿主都是美国人的代表，前者代表宗教，后者是新一代“宗教”代表 ——金钱 。

（男主最后说出，他才是上帝的使者，意为金钱是新时代的宗教）

当电影中传教士承认宗教是迷信的产物时，相信很多观众有终于有人敢说真话的快感！

我非常尊敬宗教，但反感那些以宗教之名的恶行。

油矿主代表的是新一代的宗教狂热分子——金钱信徒。

（跪在十字架前面，只是获得资本的手段）

但是，获得金钱并不能掩饰他心灵的空虚，当有一个自称是他同父异母弟弟的男人到来时，他立刻向这个男人张开双臂。

这是整个故事中，这个老狐狸唯一 不谨慎 的地方。

强烈的孤独感使他对“兄弟”产生了依赖，他立刻将自己内心的挫败、懊恼、无望和盘托出。

然而很快，他发现这个慕名而来的“亲人”其实只是个贪图钱财的 冒牌货 。

他怒不可遏，开枪打碎了他的脑壳并把尸体埋葬在森林深处，那坑里除了泥土，还有渗出地面的石油。

整部戏中， 他没有爱心、得不到亲情、更没有爱情 。

唯一和 异性 的接触是和教堂中的老妇和孩子。

他是一个纯粹的 孤独者 ，冷漠的不像人类。

除了上帝和魔鬼外，他是唯一一个不需要朋友的生物。

这部片的片名来源于 《出埃及记》 的第7章第19行：

埃及到处都是血色将至的景象，即使是木制或石头容器也不例外 。

所以，《纽约时报》评价这部电影描述的并非 美国梦 ，而是 美国梦魇 。

观众将随着影片进入烈火熊熊的地狱，每个人都将在其中得到沸腾和诅咒。

影片不是某一个人的个人史诗，它是 美国 西部开发史乃至建国史的缩影。

更是凝聚着每一个个人、实体和国家迅速崛起又迅速瓦解的 饱尝代价的灵魂蜕变史 的缩影。

石油被采光了，传教士都变成了利益熏心之徒。

人的精神世界正在遭受着与自然生态相似的危机。

影片长达158分钟，但毫不拖沓，叙事干脆、利落。

很难相信拍摄《血色将至》时，导演 保罗·托马斯·安德森 只有37岁。

（ 保罗·托马斯·安德森（右）与艾米·亚当斯在《大师》的拍摄间隙 ）

他崇拜库布里克，拍摄本片时，他坦言自己就像是被一只巨大的“ 库布里克之手 ”攫住了灵魂。

那些能令人全身的 骨头都跟着咔咔作响的配乐 和最后的高潮场面以及落幕方式，令这部电影几度笼罩着不祥的“库布里克气氛”。

影片的开头，男主在井下独自采矿，音乐让人毛骨悚然。

让人印象深刻的戏有两场。

第一场是 ，男主带着捡回来的死去同伴的儿子坐火车，孩子摸着他的脸。

这时，他开始讲述自己的成就，也就是下一段场景中为了说服百姓卖地的说词。

这一段中很明显 声画是不对位 的，明明是下一个场景中的声音却放到了这一场景中来。

导演利用声画不对位来说明， 孩子俊俏的脸，是他诓人的道具 。

而画面的 叠化过度 也说明了 他的成功离不开这个孩子的到来 。

第二场戏是 ，男主的儿子和农场主的女儿在玩耍。

画幅 逐渐由16:9变成了4:3。

男孩、女孩先后跳了下去。

紧接着一个 上升 镜头，长大后的他们在教堂中举行 婚礼 ，女孩用手语跟男孩交流。

人物的 下降运动 和镜头的 上升运动 连接起来十分流畅。

男孩和女孩是这部电影中唯一没有被玷污的人。

所以，他们从放着油桶的平台上跳了下去，结婚，远走高飞。

男孩的 笑容 成为这里 唯一灿烂 之存在。

丹奋斗一生，他曾梦想着挣够钱，然后离群索居的愿望实现了。

这是最黑暗的地方 ，巨大的庄园，安放他孤独的残生。

这里处处都是阴影，闪烁的灯光就像 地狱的鬼火 。

即使是白天，男主的脸也几乎成为 剪影 。

他不是魔鬼的代言人，他就是 魔鬼 。

他的个人奋斗史就是魔鬼洗劫史，人类近代工业文明的进程就是无数个丹尼尔推进并主导的。

他们牺牲所有能牺牲的人来获得成功，挣到足够钱后只为了能够远离所有他讨厌的人。

这是魔鬼最恐怖的宣言。

他们在这个现代化的进程中，左右了多少人的命运，多少人的梦想，摧毁了多少这个世界最美好不可再生的事物。

（男主和他的豪宅像地狱一样黑暗）

男主的扮演者 丹尔·戴-刘易斯 曾三获奥斯卡。

这部电影甚至让他在奥斯卡还没开始前就毫无疑问的预定了他的第二个最佳男主。

奥斯卡颁奖前，有媒体说， 如果丹尼尔·戴-刘易斯没有赢得奥斯卡影帝，那我们要改写对于‘演技’的定义，他与任何伟大表演都不同——他更伟大 ！

电影中，那种 沉默中的爆发、爆发中的沉默 都让我们领略到了什么叫神附体！

（演技帝面目狰狞到青筋暴露）

影片各方面都十分精致，处处都是石油。

随着黑色石油的流动，人性的恶魔也汩汩而出 ！

创造有时意味着毁灭！现代文明有着最肮脏的 历史 。

《血色将至》人类 历史 上无法忘记的黑暗史。

电影迄今十年，故事中讲述的工业发展史仍是我们挥之不去的噩梦！

《纽约时报》将奥斯卡没有给的殊荣百倍还给了《血色将至》，这是对由一个清教徒族群创造的国家的价值观的颠覆。

电影的力量如此。

如何评价电影《神奇女侠》(WonDer Woman)?

自从《神奇女侠》电影上映后，关注度持续上升，S君今天就再来写一写《神奇女侠》，今天随意八卦吐槽，各位吃瓜群众不喜勿喷！

很多人都不知道，其实《神奇女侠》人物创造者的DC漫画公司，但是呢，DC从成立以来，一直受不到媒体的青睐，很多漫画改编的电影都是差评如潮，之前《超人归来》《绿灯侠》《自杀小队》等等，卖相也是一部惨过一部。

但是这一次在国外媒体眼中，《神奇女侠》却形成了一边倒的赞美！这形势一片大好的情况下，出乎意料的是在国内却差评如潮，豆瓣评分从一开始的8分左右持续下降。

在这里S君也说明一下，差评大多数是指的这部电影。而女主角盖尔·加朵可是好评如潮，美炸、美哭、舔屏等等各种词语都用上了。

美吧！如果你吐槽觉得盖尔加朵不美的话，那么看看下面另外两个出演过《神奇女侠》的明星，你是喜欢谁呢？

琳达·卡特（Lynda Carter）出演1976年《神奇女侠新冒险》

阿德琳妮·帕里奇（Adrianne Palicki）2011年的美剧《神奇女侠》

这里S君不得不说，神奇女侠这身衣服也不是谁都能驾驭得了的。

好了，S君说开始说说电影。

看过电影的都知道，《神奇女侠》的故事背景是一战，而敌人一看都是德国，S君觉得德国也够惨了，一战被神奇女侠吊打，二战又被美国队长吊打。

对于美国队长，S君之前一篇文章《DC和漫威之间的那些八卦事儿》里也提到过：1941年3月，一本名叫《美国队长 Captain America》的漫画于此时创刊，一位爱国主义与美国精神的象征诞生了！而这个时候，距离珍珠港事件发生还有9个月的时间，所以后来漫威火起来也是有这个原因的。

大家还记得在《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》中，神奇女侠短暂而帅气的登场吧！

然而在这部《神奇女侠》独立电影的故事中，神奇女侠面对一张照片进行回忆脑补的一场长达140分钟的回忆！！！

说好的燃爆的战斗呢！整个电影大部分时间都是谈情说爱状态，观影过程中S君一度以为这是一部爱情片。

还有一个S君不得不提的就是关注超级英雄能力的问题。已经看过《神奇女侠》的童鞋们估计对于她的能力没有一个印象特别深刻的，就只知道是神。

这个其实是DC漫画公司英雄改编电影的一个通病，《超人》和《蝙蝠侠》也是一样，并不是他们能力不多，是多得让你晕。

看电影，有些时候这些能力易懂，印象深一点还是好的。就像漫威随便挑的几个英雄！

钢铁侠：那身钢铁的盔甲。

蜘蛛侠：手里发出的蜘蛛丝。

美国队长：那个盾。

金刚狼：那个钢铁爪子。

绿巨人：变大的强壮。

雷神：那个闪电的锤子。

吃瓜群众来电影院就是看这些超能力的！

S君再给大家看看DC漫画中神奇女侠、超人和蝙蝠侠的能力吧。

神奇女侠主要能力：远超人类的力量及各项体能、飞行、长生不老、通晓地球上所有语言、摘下手镯后释放战神神力。武器：真言套索、守护银镯、火神之剑、神力护盾、星光飞冕、冠军战盔。

超人主要能力：超级力量、超级耐力、超级速度、光速飞行、热能射线、冰冻呼吸、X光透视眼、雷达顺风耳、超强愈合能力、全身刀枪不入。

蝙蝠侠主要能力：精通世界各地所有流派的格斗术、制造各种高科技装备。武器：钩爪枪、蝙蝠镖、烟雾弹等。

你们晕不？反正S君是晕了！

《神奇女侠》电影故事开始是在世外桃源般的小岛天堂岛上，生活着纯女性成员氏族，亚马逊女战士，各个都是维密般的身材，打起仗来也是帅气十足。

话说DC漫画改编的电影中还很少有这么美的场景，都是一开始都定下的暗黑风格，这样的风格也是DC和漫威最大的区别！

左DC，右漫威！

S君之前写过《神奇女侠》的文章，只不过专门介绍的盖尔加朵。有小伙伴都在下面的评论中留言到：本来想看一下超级英雄的战斗场面，结果打击起来就像手撕鬼子一样，无敌寂寞！

从不被子弹击中，一颗都不行！

其实影片中其实笑点也蛮多的，S君笑得最久的应该是这个场景了。

《神奇女侠》是盖尔加朵第一次在商业大制作中独挑大梁，虽然演技与好莱坞大腕还是有差距，希望她努力吧，朝奥斯卡最佳女主角的目标奋斗。

说到奥斯卡最佳女主角就不得不提提一下《神奇女侠》的导演派蒂·杰金斯，女性为主的电影，导演肯定就要是女的了。

这次《神奇女侠》的导演是派蒂·杰金斯，早在2003年她就凭借《女魔头》获得了柏林电影节金熊奖提名。

而长篇电影处女作《女魔头》的主演查理兹·塞隆也用自己出色的表演，获得了76届奥斯卡最佳女主角。查理兹·塞隆出演《女魔头》时是这个样子的！

而查理兹·塞隆其实是这个样子的！

而在拍摄Dior真我香水的时候是这个样子的！

再来一个动态的！

所以说呢，《神奇女侠》的盖尔·加朵拍得这么漂亮，凭这部电影肯定得不了奥斯卡女主角了。

很多在前天看了S君写的《神奇女侠》文章的童鞋都评价说，除了盖尔加朵，这影片完全看不下去。剧情狗血扯淡，电影节奏也不是很好。

还有童鞋的评论把S君给逗乐了！

对于影片的评价，S君只能说，你们不懂，这是一部关于“爱”的电影！

人类的本性是善恶模糊的，神创造了人，也只有神能够救人，战神阿瑞斯是在用战争拯救人类！

戴安娜用爱来拯救世界，是要让人类明白爱的真谛，这让S君一度觉得戴安娜是爱神！

这样的单纯的思想，让戴安娜在人类复杂的社会关系里面显得那样的伟大！

S君也不扯淡了！（哈哈）

最后用一句昨天在网上看到的一句话来总结：

神在此毁灭，神在此诞生。

求一些由小男孩或者小女孩主演的好电影

强烈推荐小奥斯蒙德主演的电影，《人工智能》和《第六感》，奥斯蒙德是我看过演技最好的童星。人工智能也是唯一一部能让我沉思甚至流泪的科幻影片。
人工智能
导演: 史蒂文 斯皮尔伯格 (Steven Spielberg)
主演: Haley Joel Osment（海利·乔·奥斯蒙特） Jude Law（裘得·洛）
这是一个自然资源极度匮乏、科技却是一日千万里的时代，你每个一举一动都受到监视，你所吃的每一种食物都经过遗传工程改造，为你做事的工人也不再是人类，他们是机器人，园丁、管家、甚至连说话的伴侣，所有你能够想到的工作，机器人都能胜任，除了爱。
虚拟电子制造公司大胆跨出人工智慧的下一个领域，研发出这个问题的解答。他的名字是—「David」。
David是一个实验机器男孩，他也是第一个能够付出真爱的机器人，由于一名虚拟电子公司员工和他太太的儿子罹患绝症，必须长期冰冻，以等待新的药物被发明出来，所以他们就志愿领养David做为实验。渐渐地David被他们视为己出，也获得这对夫妻的宠爱，但是在发生一连串意外事件之后，他却无法继续温暖的家庭生活。
拥有真爱的机器人无法被人类和机器人接受，David不得已带著保护他的超级玩具熊泰迪，踏上寻找自己真正定位的冒险之旅，他终于发现人类和机器之间，存在著一道无法跨越的鸿沟，但是却也有共通的可能性。
电影大师库布里克已于1999年去世， 他在生命的最后15年里一直酝酿着这部影片， 并通过电话和传真跟斯匹尔伯格反复切磋， 他也曾提出由斯氏来执导筒。 但由于当年的电脑科技不够发达，这个项目被耽搁下来。 库氏过世后，斯氏接过库氏构思的大量草稿和草图， 并20年来首次挥笔撰写剧本，以完成前辈的遗愿。
这不是一种和谐的声音， 如同用非调性手法谱写贝多芬第五交响乐， 因此它会让期待一个优美童话的观众失望。 这不是一部麻痹神经、刺激感官、过山车之旅似的好莱坞大片， 它刺激的是你的智商和灵魂 《人工智能》超越了所有好莱坞电影的教条和俗套，就像60年前的《公民凯恩》那样， 它让按步就班套用现存审美准则的人觉得浑身不舒服。 从命题上讲，我能想到的唯一可以类比的影片是库氏的《2001年太空漫游》。 但《人工智能》的命题更为宏大， 它从科学、文学、哲学、宗教、伦理、人性等多个角度同时切入； 它并没有像绝大多数电影那样提供一个完美的解答， 但它能把如此众多的议题有机地融合在一部戏剧作品中， 这本身已是巨大的成就。
《第六感》(Sixth Sense)
试金石影片公司(Touchstone, USA)1999年出品
主 演：布鲁斯-威利斯(Bruce Willis)
汤尼-科莱特(Toni Collette)
海伦-乔欧-斯蒙特(Haley Joel Osment)
导 演：M. 奈特夏马南(M. Night Shyamalan)
类 型：惊粟片
在这部恐怖的心理电影中，8岁的科尔无法摆脱内心深处一个可怕的秘密，那就是藏在他体内的魔鬼。那些好像是来自地狱深处的魔鬼向他提出了许多问题，并带给他许多超自然的能力，科尔对他们的造访感到非常恐惧，对于自己拥有的超能力又感到非常困惑，他不敢把自己的痛苦告诉别人，最后只能求助于儿童心理学专家Malcolm Crowe博士(布鲁斯威利饰)。Crowe博士竭力去调查关于科尔拥有的超自然能力的真相，并力图帮助他摆脱，结果把自己也陷了进去，遇到了更多可怕而又无法解释的事情。博士可以帮助小科尔度过难关吗……