【我们神奇的21世纪 电影】 我们神奇的21世纪 电影简介

神奇的《最终幻想》:从崛起到巅峰,它曾经有多么强大?

从1980年代后期到2000年代前期，RPG，尤其是“日式RPG”，是全球 游戏 市场当之无愧的统治者和增长引擎。回顾 历史 ，我们可以把RPG这个庞大的品类分为三个支系： 第一是由《巫术》《魔法门》开创的美式RPG， 强调开放 探索 的自由度； 第二是由《勇者斗恶龙》《最终幻想》开创的日式RPG， 强调感人的剧情和偏二次元的世界观； 第三是由《暗黑破坏神》发扬光大的ARPG（动作RPG）， 强调操作手感和“刷刷刷”的乐趣。2000年代以来异军突起的MMORPG，多半也是源于以上三大支系——我们可以说，《最终幻想14》《魔兽世界》《龙之谷》分别对应着日式、美式、ARPG的MMO版本。

毫无疑问，进入2010年代以后，整个RPG品类都已经日薄西山。在主机上，人们玩的是“枪车球”和开放世界动作冒险；在手机上，人们玩的是移动竞技、休闲竞技和社交 游戏 。曾经在网吧里火透半边天的MMORPG，在移动时代也被MOBA和“吃鸡”等竞技 游戏 严重地压过去了。就算在RPG品类内部，日式RPG也越来越边缘化了——虽然有《女神异闻录5》等少数佳作，但是毕竟只属于硬核玩家；《最终幻想15》花了大钱却只做出半成品，为天下笑。

这不禁令人唏嘘：曾几何时，《最终幻想》系列不但是全球最热门的 游戏 （没有之一），而且还能主宰 游戏 主机战争的成败啊！2008年，当媒体询问《最终幻想13》将在哪些平台发布时，史克威尔的高管回答： “我们不希望PS3输的太惨，所以肯定会在PS3平台发布；但是我们也不希望PS3大获全胜，所以肯定也会在别的平台发布。” 此时的《最终幻想》系列已经开始走下坡路了，却仍然有如此的霸气。可以想象，在它的黄金时期，又该是何等神奇。

《最终幻想》系列从1980年代后期崛起，于2000年代达到巅峰，是必然性和偶然性共同作用的结果：当时世界领先而且高速发展中的日本 游戏 业界，会诞生一批世界级的开发商和IP，这是必然性；史克威尔作为名不见经传的小厂商，能够聚集一批优秀制作人才、从模仿走向创新，这是偶然性。在取得早期成功之后，史克威尔马不停蹄地积累着技术和创意上的优势，将《最终幻想》系列推向前无古人、后无来者的高度。

早期的《最终幻想》：创新就是率先模仿、不断试错、精益求精

1983年，任天堂发布了划时代的FC (Famicom) 游戏 主机，也就是中国人熟知的“红白机”，从而宣告了当代 游戏 产业的诞生。 在短短的三四年之内， 游戏 机进入了日本、美国、欧洲和东南亚的几千万个家庭，电子 游戏 成为了一种主流的家庭 娱乐 形式。 在此之前，大部分人只能专程去街机厅玩 游戏 ，或者用昂贵而罕见的早期电脑玩 游戏 。

任天堂对 游戏 产业的统治持续了两个世代：1980年代的FC，以及1990年代的SFC (Super Famicom)。在十多年间，全世界的玩家习惯了坐在电视机前，在任天堂 游戏 机里插入卡带，然后拿起手柄享受轻松的 娱乐 时光。然而，玩家很快意识到了一个问题：大部分 游戏 都太简单，既无法提供足够的 游戏 时间，也缺乏挑战。当时的主流 游戏 通关时间几乎都在10分钟以内，即便《超级马里奥》这种超越时代的大作也仅需要几个小时。

1980年代的绝大部分都归属于两个类型：动作和射击。 以《超级马里奥》为代表的平台动作、《沙罗曼蛇》为代表的飞行射击、《摔角》为代表的动作格斗……虽然能为玩家提供新奇的体验，但是在新鲜感丧失之后，不免留下“千篇一律”的印象。电子 游戏 可不可以做的更深、更广一点？它可不可以占用更多的用户时间？所有人都想知道。

1986年，日本 游戏 开发商艾尼克斯(Enix)给出了答案，发行了世界上第一款大规模商业化的RPG——《勇者斗恶龙》。此前，美国已经出现了《巫术》《创世纪》等早期RPG，但是都只能在当时并不普及的PC上运行，而且玩法过于繁琐，缺乏群众基础。《勇者斗恶龙》通过一系列修改和创新，让RPG第一次成为了主流玩家接受的 游戏 类型： 简单而完整的剧情；回合制战斗；大地图 探索 与场景切换；多角色组队的 游戏 模式；浓郁的“剑与魔法”奇幻风格 ……以上很多设定都一直保留到今天。玩家第一次发现，有一款 游戏 值得花费数十个小时的时间，有巨大的世界可供 探索 、线性的剧情可供体验。《勇者斗恶龙》是一个里程碑。

与此同时，刚刚成立不久的小开发商史克威尔(Square)正在生死边缘挣扎。截止1986年，史克威尔推出了六款 游戏 ，既有PC平台也有FC平台，包括冒险、动作、射击等类型，全部以失败告终。研发负责人坂口博信多次提出开发一款RPG，但是均被公司拒绝。《勇者斗恶龙》的热卖，改变了公司管理层的想法，他们终于允许坂口博信开发一款类似题材的RPG。

在充分借鉴《勇者斗恶龙》的基础上，坂口博信做出了一些创新： 玩家可以选择战士、盗贼、魔法师等职业（《勇者斗恶龙》没有职业设置）， 由此创造独特的冒险队伍； 战斗画面设定为第三人称（《勇者斗恶龙》为第一人称）， 可以容纳更多信息；剧情也明显比《勇者斗恶龙》更深刻复杂。鉴于能否成功仍然是个未知数，坂口博信将这部作品命名为《最终幻想》——如果它不能成功，它就会是史克威尔破产前的最后一部 游戏 。

幸运的是，这场豪赌以胜利告终——《最终幻想》首发售出了40万份，虽然仅为《勇者斗恶龙》的五分之一，但是已经足够让史克威尔生存发展下去。从此，坂口博信获得了组建团队、开发产品的绝对自主权。此后，《最终幻想》系列保持着1-2年发行一部新作的速度；到了1992年《最终幻想5》发布时，该系列已经被公认为与《勇者斗恶龙》并列的日本两大“国民RPG”之一，在北美和欧洲市场也取得了一些成功。史克威尔几乎完全因为《最终幻想》系列而跃升为全球顶尖 游戏 公司。

《最终幻想》的诞生无疑是模仿《勇者斗恶龙》以及更早的《巫术》《创世纪》的结果。毕竟，创新就是率先模仿，模仿是一种性价比很高的策略。关键在于，史克威尔通过模仿站稳脚跟之后，就开始了大胆的改革与试错：《最终幻想2》竟然取消了升级系统；3代恢复了升级系统，引进了更复杂的转职系统；4代将传统回合制改为半即时制；5代引进了与经验值互相独立的“能力值”系统……对于玩家来说，每一代《最终幻想》都会带来很多新意，而且完成度很高，几乎没有大的漏洞。而且，随着开发技术的不断进步， 游戏 的深度和表现能力也在持续的提高之中。

对于整个RPG类型来说，1980-90年代也可谓黄金时期：当时的 游戏 机硬件还不够发达，很难处理复杂的数据，提供的视觉效果也很有限。现在红极一时的FPS、SLG、RTS、ARPG、沙盒等品类，在当时的硬件上都很难出彩。 相比之下，以《最终幻想》《勇者斗恶龙》为代表的回合制RPG却如鱼得水： 不需要大量实时数据的处理，对画面质量的要求不算太高， 游戏 整体的存储容量也在可以接受的范围内。《最终幻想》站到了一个正确的风口上，具备了一定的先发优势，而且尽快地扩大了这个优势。这样，成功就成为了一个大概率事件。

走向巅峰：第一流的内容 + 前瞻性的营销 = 全球性经典IP

可是，进入1990年代中期，情况发生了微妙变化：《勇者斗恶龙》的新作发行频率大幅下降，动辄出现3-5年的断档，而且作品质量严重不稳定；《最终幻想》则保持着较高的发行频率，口碑销量都呈现后来居上的势头，还推出了几款衍生作品。进入21世纪，《勇者斗恶龙》在全球市场明显落后于《最终幻想》，即便在日本本土也难以维持优势。这是为什么？

答案在于对内容的掌控力。 《最终幻想》的开发和发行工作都由史克威尔包办，开发团队高度稳定，对这个IP有很深的感情；《勇者斗恶龙》的发行商艾尼克斯却并不负责开发，大部分开发工作由第三方完成。 虽然《勇者斗恶龙》的主创团队保持着基本稳定，但是进度和最终完成度却很难保证。到了1990年代后期，问题变得愈发严重：《最终幻想7》的开发团队规模保持在100人以上，《勇者斗恶龙7》却只有35人；《最终幻想》系列可以同时开发2-3部作品，《勇者斗恶龙》系列的新品却只能不断延期。此外，外包开发模式使得艾尼克斯很难跟上技术进步的潮流——2000年，当《勇者斗恶龙7》发布时，画面质量已经落后于主流 游戏 3年以上。

《最终幻想》系列的成功首先是主创团队的成功。在前5代作品中，制作人兼主策划师坂口博信、设计师天野喜孝、作曲家植松伸夫构成了“铁三角”，他们对《最终幻想》这个IP具备深刻的理解、强烈的热情。从第6代开始，坂口博信逐渐远离第一线，但是他培养的制作人桥本真司、策划师北濑佳范及伊藤裕之，完美地接过了重任。与此同时，史克威尔还培养出了设计师高桥哲哉、野村哲也，编剧野岛一成、加藤正人，音乐家水田直志等新鲜血液。2000年代初，《最终幻想》系列开发团队的成员大部分拥有不止一部作品的开发经验，这对于IP的连续性非常有利。

多年以后，当任天堂社长岩田聪问起“为何早期的《最终幻想》能够实现如此之高的质量、如此之快的开发速度”时，坂口博信回答：当时的 游戏 产业处于软硬件技术高速发展的过程中，玩家的需求也在迅速进化； 史克威尔上下弥漫着引领潮流的创新意识，每个员工都认为自己正在做的事情将影响整个世界，视创新为自己的义务，也就从来感觉不到疲劳。 这种朝气蓬勃的精神，在任何国家的 游戏 行业，都是不多见的。

必须承认，史克威尔的内容开发优势建立在一个大前提下： 在1990年代，欧美 游戏 厂商的整体实力弱于日本厂商，甚至难以取得主流市场地位。 今天我们熟知的EA、Ubisoft、动视暴雪等欧美 游戏 巨头，早年都是以PC 游戏 起家，而PC在当时并不是最主流的 游戏 平台。在日本厂商擅长的动作射击、格斗、RPG等品类，欧美厂商的存在感很弱。1990年代高度发达的日本经济，也为日本厂商提供了取之不尽的市场资源和资本优势。换句话说，如果史克威尔不是日本厂商，那么它根本不可能开发出《最终幻想》这种强势IP。日本经济的崩溃和欧美 科技 实力的进步，也为《最终幻想》系列在2000年代以后的衰落埋下了伏笔。

虽然1990年代的北美缺乏世界级的 游戏 厂商，但是并不缺乏玩家：任天堂的《超级马里奥》系列、世嘉的《索尼克》系列都在美国取得了巨大的成功。北美玩家对RPG并不陌生，因为《巫术》《创世纪》等早期RPG就是从美国起源的，1990年代后期的美国还出现了《魔法门》《博德之门》等RPG大作。因此，《最终幻想》系列从1990年就开始培育北美市场。在本地化过程中，制作团队不仅会将 游戏 文本翻译为英文，还会针对北美用户的使用习惯和文化，对场景、人物乃至玩法进行大幅度修改。到了1994年《最终幻想6》发行前夕，史克威尔在北美进行了大规模市场攻势；欧洲也第一次成为了市场营销的重点区域。

直到第6代为止，《最终幻想》系列在欧美只取得了有限的商业成功；它在这些地区的总销量弱于《勇者斗恶龙》系列，更不要说跟《超级马里奥》《塞尔达传说》《索尼克》等经典日本 游戏 相提并论。但是，《最终幻想》的IP形象已经牢牢建立起来，“回合制RPG = 《勇者斗恶龙》《最终幻想》”得到了欧美玩家的认可。从第6代开始，《最终幻想》系列的剧情和美术风格逐渐趋向于科幻，对欧美玩家来说更容易接受。 只需要一个划时代的作品，欧美市场就会望风披靡——这个作品就是《最终幻想7》。

黄金时代：21世纪初，《最终幻想》就是最佳 游戏 的代名词

1990年代中期， 游戏 行业面临着前无古人的技术变革：计算机图形处理能力的进步使得3D画面成为现实；光盘介质的普及大大提高了 游戏 存储空间；多媒体技术的发展让 游戏 机和PC具备了展现复杂动画和音效的能力。当时 游戏 业界的主流观点是： 未来的 游戏 要“电影化”，发展到极致的 游戏 就是“互动电影”。 应该说，现在的 游戏 行业仍在向这个目标前进。

从1994年启动《最终幻想7》开发之日起，史克威尔就决定：这将是一款“真正的3D 游戏 ”。具体地说， 游戏 人物将采用3D建模，背景环境则将使用3D建模转制的2D贴图；虽然与全3D建模还有差距，但是这已经是当时技术条件能达到的最优解。为了实现“电影化叙事”， 游戏 中将插入大量3D动画，剧情长度也将创下 历史 最高水平。为此，史克威尔不惜投入4000万美元研发费用、建立150人的研发团队。这种投入规模在当时实属骇人听闻，在今天仍然足够开发一部高水平的 游戏 。

在剧情方面，史克威尔抛弃了以前的“剑与魔法”风格，转而投向科幻。在《最终幻想7》中，玩家可以看到宇宙飞船、激光剑、基因改造等“太空歌剧”风格的设定。人物和故事明显比前作更复杂、冷峻，饱含着悲剧和宿命成分，更适合于年龄较大的玩家，也会消耗更长的 游戏 时间。平心而论，《最终幻想7》的剧情毫不逊色于顶级的科幻电影。

问题在于：当时主流的任天堂SFC平台，以及任天堂正在开发的N64平台，其图形处理能力和存储空间均不足以支撑《最终幻想7》的野心。在艰难的考虑之后，史克威尔于1996年2月宣布：《最终幻想7》将转投3D技术更强、采用光盘介质的索尼PS平台。这个决策的风险很大，谁敢预测索尼能击败如日中天的任天堂？但是，当1997年产品发布时，一切怀疑都不攻自破了。气势磅礴的城市、深邃幽暗的街道、带着丰富表情的人物……就是一场互动电影。相比之下，以前的所有 游戏 都显得太简陋了。

《最终幻想7》首发版本的总销量突破了900万份。在日本、北美和欧洲，它都是销量最大的新 游戏 。它完成了三重使命： 首先，使得3D建模和“电影化叙事”成为 游戏 行业毫无争议的主流；其次，让索尼PS毫无争议地赢得了1990年代后期的 游戏 平台竞争；最后，让RPG（尤其是回合制RPG）成为了此后十年毫无争议的的市场主流。

在《最终幻想7》大获成功之后，史克威尔在技术、资本、品牌和士气上都处于 历史 最高峰，几乎无所不能。1999年，《最终幻想8》发布了，它的开场和结尾动画至今仍被认为是整个 游戏 史上的最高峰。在上一代作品中尚未成熟的3D建模技术，在这部作品中已经大幅优化，人物设计也更真实生动。更重要的是，史克威尔明显在以流行文化为导向开发这款 游戏 ：剧情主线完全围绕爱情故事，这是此前从未有过的；第一次加入了真人演唱的主题曲，即著名的《Eyes on Me》；科幻、魔法、悬疑乃至穿越等“好莱坞元素”得到了前所未有的强调。《最终幻想8》不是一款孤立的 游戏 ，而是带着深刻的1990年代末全球流行文化的烙印。

史克威尔对欧美市场的耕耘，此时结出了硕果：《最终幻想8》的800万销量中，有超过半数来自欧洲和美国，还获得了北美玩家投票选出的“年度最佳 游戏 奖”。受到鼓励的史克威尔，开始严肃考虑与迪士尼等美国 娱乐 巨头的合作，这就是后来一度流行的《王国之心》系列。2000年发布的《最终幻想9》明显向美式卡通的艺术风格靠拢，并且重新采用了中世纪“剑与魔法”的剧情设定。这是《最终幻想》系列尝试风格多元化、全球化的一次重要努力，可惜效果不太好，因为玩家已经习惯了现实主义风格和科幻设定。《最终幻想9》首发版本的销量仅仅突破500万，远低于前两部的水平。尴尬的是，坂口博信对这部作品参与很深，甚至亲自撰写了剧本。这是一个不祥的预兆：老一代《最终幻想》主创人员可能正在丧失对市场需求的感知，史克威尔不可能永远站在潮流前列。

无论如何，2001年发布的《最终幻想10》足以让史克威尔再次笑傲群雄——依托索尼PS2平台的强大计算能力，这部 游戏 的人物和场景均采用3D建模，画面质量大幅度上升，引进了真人语音，3D动画的时长也创下新高。 游戏 全程采用动作捕捉和表情捕捉技术，这些技术即使在电影产业也只是刚刚成熟。 如果说7代是“电影化”，那么10代就是“梦境化”，对玩家的冲击力几乎是不可复制的。 这部 游戏 的剧情是一个典型的“爱情悲剧”，不但富有想象力，而且极端残酷。在21世纪初，不知道有多少玩家的墙上挂着女主角优娜的海报，也不知道有多少人听着主题曲感叹悲凉的 游戏 结局。《最终幻想10》的首发版本销量再次突破800万，而且其中2/3来自日本以外。此时此刻，《最终幻想》似乎无所不能！

然而，现实是残酷的：在《最终幻想10》横扫各大 游戏 榜单之时，开发商史克威尔竟然走到了破产边缘。2001年2月，制作人坂口博信引咎辞职；10月，史克威尔请求索尼注资以维持正常运转；11月，创始人兼CEO铃木尚引咎辞职。经过一系列复杂的重组，史克威尔于2003年接受了与老对手艾尼克斯的合并。《最终幻想》和《勇者斗恶龙》的发行商终于走到了一起，但是两家公司都已经奄奄一息；《最终幻想》的黄金时代也接近尾声。这是怎么回事？直到今天，回忆起这一切，人们还会觉得不可思议。

从表面上看，《最终幻想》系列的衰落源于一次失败的“IP跨界”尝试——动画CG电影《最终幻想：灵魂深处》票房惨败，亏损9400万美元。 从本质上看， 游戏 开发成本的高企、日本经济的不景气和 游戏 产业焦点向北美的转移，才是《最终幻想》风光不再的真实原因。 遗憾的是，史克威尔未能妥善应对挑战，也未能及时拥抱互联网时代，直到《最终幻想14》运营后期才扳回一城。进入2010年代，《最终幻想》走下了顶级IP的神坛，这是何等沉痛的 历史 教训！对于这个 历史 教训，我们当然有自己的分析和讨论，但是，这应该是另一篇文章的话题。

下面，让本怪盗团团长谈谈自己对《最终幻想》历代作品的个人看法吧。毕竟，在今天的中国，接触过《最终幻想》全系列 游戏 作品的人应该不多，我勉强算是其中之一吧。

《最终幻想1》是一部伟大的作品，即便在发行32年以后，仍然不显过时。对今天的玩家来说，它实在太难了！我很怀疑有人能够不借助攻略玩通。

《最终幻想2》是一部更加伟大的作品，取消升级、设立剧情关键词，都是很有意义的创新。史克威尔仍然在“开放世界”和“单线式剧情”之间寻找平衡。

《最终幻想3》《最终幻想4》我没有真正玩通过，就不发表评论了。

《最终幻想5》向经典的单线式日系RPG迈出了一大步，但是它的剧情在今天看来已经太肤浅了。毫无疑问，加强剧情和人设是当时的当务之急。

《最终幻想6》只能用“神作”来形容。无论在剧情、战斗、 探索 还是养成层面，都找不到任何可以指摘的地方。它为SFC时代画上了圆满的句号。

《最终幻想7》不但达到了初代3D 游戏 的较强画质，而且将“剑与魔法”转化为“蒸汽朋克”。我惊叹的是：制作团队大胆地采用了多种悲剧元素，虐的让人喘不过气来，而玩家依旧买账！相比之下，今天的很多主创人员，却只知道给读者、观众、玩家发糖，生怕稍微让他们不爽，差得太远了！

《最终幻想8》是我个人最喜欢的一部。首先，抽取魔法、装备魔法、敌人等级随玩家提高等设置都非常出彩，召唤兽也被加强到前所未有的高度。其次，本作的男女主角是我最喜欢的，剧情有些虎头蛇尾，但是总体很好。在拥抱流行文化上，本作实现了成功“出圈”。

《最终幻想9》的剧情、系统都非常经典，而且回归了传统的“剑与魔法”世界观。美中不足在于：偏向美式卡通的美术风格，已经无法满足当时玩家的需求。所以，它成为了 历史 上最被低估的一作。

《最终幻想10》的剧情、人设、美术、音乐都可以打满分，但是其他环节有些问题。例如，动态回合制战斗被改成了回合制战斗，幻光球走盘的养成模式也并不比前代更出彩，开放世界 探索 因素几乎缩小到无。不过，这仍然是我个人第二喜欢的作品。

《最终幻想11》《最终幻想14》是MMORPG，在此不予点评。

我谨以本怪盗团的名义，将《最终幻想12》《最终幻想13》《最终幻想15》开除出《最终幻想》行列，建议史克威尔收购《女神异闻录5R》并将其改名《最终幻想16》。（以上纯属戏言）

祝大家儿童节愉快

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1、20世纪80-90年代的DC电影

DC电影,如果不奢求老电影的话,可以追溯到已经完结的老版《超人》和 编蝠侠》两大系列。它们俩开启了超级英雄电影的第一个黄金时代,让老东家华纳兄弟转了个盆满钵满。

《超人》（1978）

《超人2》（1980）

《超人3》（1983）

《超人4》（1987）

《蝙蝠侠》（1989）

《蝙蝠侠归来》（1992）

《永远的蝙蝠侠》（1995）

《蝙蝠侠与罗宾》（1997）

《蝙蝠侠》系列前两部是相当不错的,导演蒂姆波顿和主演迈克尔基顿保证了这一点,蒂姆皮顿的暗黑风和编蝠侠的精神特质非常契合,至于迈克尔基顿看过《蝙蝠侠》系列中的他,就会明白为什么说他主演的《鸟人》是他人生的注脚。

不幸的是,这两大系列都是越拍越萎,最后都陷入了某种死循环走不出来。《蝙蝠侠与罗宾》更是惨败,坑了一票参演人员,还导致华纳兄弟都多年不收碰超级英雄题材电影,结果被漫威抢去了先机。

2、2000-2012年的DC电影

华纳兄弟再敢出DC电影已经是21世纪了,因为漫威卖给20世纪福克斯的《X战警》和卖给哥伦比亚的《蜘蛛侠》又火了。

至于为什么要截止到2012年呢?因为2012年《复仇者联盟》上映, 漫威电影宇宙的概念火了。 2011-2013年左右,是DC电影战略的一个转折期。之前DC和漫威都是看着各自的角色出自传出得不亦乐乎,但这种单打独斗模式随着漫威电影宇宙的觉醒而终结了。 DC及其背后的东家华兄弟什么时候意识到这点,很难说,但它采取行动是在2011年,这一年它开始投拍《超人:钢铁躯》，意在打造自己的电影宇宙。所以这一时期是一个过渡期,华纳兄弟又敢碰DC电影了,但还是各自为战。

《猫女》（2004）

《V字仇杀队》（2005）

《康斯坦丁》（2005）

《蝙蝠侠：侠影之谜》（2005）

《超人归来》（2006）

《蝙蝠侠2：黑暗骑士》（2008）

《守望者》（2009）

《绿灯侠》（2011）

《蝙蝠侠3：黑暗骑士崛起》（2012）

3、2013年：DC电影宇宙元年

2013年，DC电影的上家华纳公司推出这部《超人：钢铁之躯》，正式宣布开启DC电影宇宙的大门。有《守望者》这样的珠玉在前，扎导自然成了华纳公司效仿漫威成功模式，打造DC电影宇宙的不二人选。

《超人：钢铁之躯》（2013）

4、2016年：DC宇宙的至暗时刻

《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》（2016）

《自杀小队》（2016）

《超人：钢铁之躯》算是DC电影宇宙的孤掌一鸣。对于DC宇宙的开启来说，可以说是成也扎导败也扎导。2016年的《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》绝对是DC宇宙的至暗时刻。若不是最后二十分钟神奇女侠的惊艳出场，整部电影几乎可以说是一场灾难。这部电影的失败，在一年之后还将波及到DC的野心之作《正义联盟》。

而这一年DC推出的《自杀小队》在故事上属于DC宇宙番外篇，虽然时间上延续《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，但和DC宇宙整体关联不大，主角是几个被蝙蝠侠和闪电侠抓住的罪犯。影片既不宏大也不惊艳。对比漫威的稳打稳扎，钢铁侠、美国队长、雷神先来两拨，到第十部电影才推出属于番外故事的《银河护卫队》（之前的九部电影分别是《钢铁侠1》、《无敌浩克》、《钢铁侠2》、《雷神1》、《美国队长1》、《复仇者联盟1》、《钢铁侠3》、《雷神2》、《美国队长2》），不得不说，DC这拳打得没啥章法。

5、2017年：DC宇宙的曙光和再度黑暗

《神奇女侠》（2017）

《正义联盟》（2017）

遗憾的是，这部《神奇女侠》让DC宇宙刚刚绽放的黎明曙光，很快被紧随其后的《正义联盟》再次推入黑暗。《正义联盟》这部电影的问题是显而易见的。

其一，在没有足够受众基础的情况下，匆匆一下子请出闪电侠、钢骨和海王三个新的超级英雄，这个动作有点大跃进了。要知道，漫威搞一部《复仇者联盟》之前可是先一步一步地推出《钢铁侠1》、《钢铁侠2》、《雷神1》、《美国队长1》，然后才搞出个打包升级版，完全是一副《水浒传》的书写套路。

其二，六个超级英雄的能力设置极不平衡，蝙蝠侠成了没用的“刘备”型人才，而超人一个人的能力盖过了其他五个。

其三，大BOSS前半场威风，后半场疲软……

6、2018年：DC宇宙重生

《海王》（2018）

7、2019年：DC宇宙新路线

《雷霆沙赞！》（2019）

《神奇女侠1984》（2020）

有哪些值得一看的科幻电影?

科幻电影从诞生起就以新奇大胆的创意，绚丽夺目的视觉效果，对未来或未知的孜孜探索精神，深受影迷喜爱。现在小编为大家盘点十部精彩的科幻电影，你都看过吗？
1.《阿凡达1》
主要讲述人类穿上阿凡达的躯壳，飞到遥远的星球潘多拉开采资源。受伤后以轮椅代步的前海军杰克，自愿接受实验并以他的阿凡达来到潘多拉。在结识了当地纳美族人公主涅提妮之后，杰克在一场人类与潘多拉军民的战争中陷入两难。本片2009年一上映，就引起全球火爆，甚至创造了票房神话，27.88亿美元至今还无电影超越该票房。
十部精彩的科幻电影盘点 超经典超震撼你都看过吗？
2.《盗梦空间》
影片剧情游走于现实与梦境之间，华丽的视觉效果及导演巧妙的叙述手法，都深受影迷的追捧与喜爱。且该影片不仅深受影迷喜爱，更是获得了四项重量级奖项，是一部奖项、口碑及剧情在线的科幻片。
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3.《星际穿越》
主要讲述了一队探险家利用他们针对虫洞的新发现，超越人类对于太空旅行的极限，从而开始在广袤的宇宙中进行星际航行的故事。导演对人类面临绝境时的人性刻画、美丽生动的宇宙画面、以及强劲震撼的音效都让人感到惊叹。
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4.《头号玩家》
以电影VR技术为展开，带领观众来到导演的科幻世界，折服于导演天马行空的脑洞。电影中包含大量的经典彩蛋、以及经典影视动漫的桥段再现，都带给了观众们无限的快乐和满满的回忆，是一部值得反复观看的佳作。
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5.《星球大战：原力觉醒》
影片主要讲述了拾荒者蕾伊与冲锋队员芬恩和抵抗组织英雄们齐心协力对抗第一秩序邪恶阴谋的故事。导演J·J·艾布拉姆斯为了让影片更贴近七八十年代的原版《星战大战》系列三部曲，不仅坚持使用35MM胶片拍摄，还大量使用模型和现场特效，为观众带来了最佳的观影效果。
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6.《源代码》
影片讲述了一位在阿富汗执行任务的美国空军飞行员柯尔特·史蒂文斯，醒来时发现自己正处在一辆前往芝加哥的火车上，并就此经历的一系列惊心动魄的事件。影片用出彩的创意和想象力征服观众、导演将生硬的科幻小说，变得动人心弦，未来将有更多让他大展拳脚的机会。
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7.《银翼杀手2049》
讲述了在人类与复制人共生的2049年，两个种族之间的矛盾升级，新一代银翼杀手K寻找到已销声匿迹多年的前银翼杀手，并联手再次制止了人类与复制人的命运之战。影片将电影的美学和科幻题材完美的相结合，是一部令人动容赞叹的电影。
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8.《ET外星人》
该影片豆瓣评分8.5。该片讲述小男孩艾里奥特与外星人建立了纯真友谊的故事。是一部充满人情味的电影，剧情温馨幽默，容易勾起影迷童年的美好回忆。剧情引起观众的共鸣、且颇具励志意义鼓舞人心。
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9.《流浪地球》
《流浪地球》于2019年2月5日(农历大年初一)在中国内地上映。该片根据刘慈欣同名小说改编，故事设定在2075年，讲述了太阳即将毁灭，已经不适合人类生存，而面对绝境，人类将开启“流浪地球”计划，试图带着地球一起逃离太阳系，寻找人类新家园的故事。
期待有更多优秀的中国科幻小说能拍成电影。
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10、《阿丽塔：战斗天使》
《阿丽塔：战斗天使》故事发生在遥远的26世纪，外科医生依德(克里斯托弗·瓦尔兹Christoph Waltz饰)在垃圾场里捡到了只剩下头部的机械少女将她带回家中，给她装上了本来为自己已故的女儿所准备的义体，并取名阿丽。苏醒后的阿丽塔对这个五彩斑斓但却暴力而又残酷的世界产生了浓厚的兴趣，在结识了青年雨果(基恩·约翰逊Keean Johnson饰)后，阿丽塔开始接触名为机动球的运动，并在比赛中展现出了惊人的格斗天赋。

经典科幻电影有什么

最近上映的新片有：
国内：
《画皮》《十全九美》《风云决》《赤壁》《爱情万岁》《我的老婆是赌圣》《功夫之王》《江山美人》
《长江7号》《大灌篮》《投名状》《夺帅》《三国志之见龙卸甲》《命运呼叫转移》《独自等待》
《不能说的秘密》《色戒》《导火线》《天下第二》《我叫刘跃进》《棒棒老虎鸡》《大电影数百亿2》
国外：
《木乃伊3：龙的诅咒》《地狱男爵2：黄金军团
》《奇幻精灵事件簿》《决胜21点》《天灾》
《蝙蝠侠：黑暗骑士》《哈利波特与混血王子》
《夺宝奇兵4：印第安纳·琼斯与水晶头骨王国》
《全民超人》《功夫熊猫》《纳尼亚传奇2》《钢铁侠》《史前10000年》《虎胆龙威4》《谍影重重3》
《第一滴血4》《恶灵骑士》《急速漂移》《天外来菌》《电锯惊魂4》《怪物史莱克3》《惊变28周》
《变形金刚》《尼斯湖水怪》《哈利·波特5》《蜘蛛侠3》《国家宝藏2》《火线保镖》《我是传奇》
《黑暗物质三部曲之金色罗盘》《美味情缘》《美国黑帮》《侏罗纪公园4》《加勒比海盗》《查理的战争》
《斯巴达300勇士》《狙击生死线》《贝奥武夫：北海的诅咒》《黑暗崛起》《异形大战铁血战士2》
经典影片：
《魔戒1-3》《黑客帝国》《生化危机》《美国派》《谍中谍》《一球成名》《南极大冒险》《后天》
《勇闯夺命岛》《空中监狱》《星河战队》《太阳之泪》《第五元素》《王者之心》《天地大冲撞》
《完美风暴》《哥斯拉》《地心末日》《特洛伊》《达芬奇密码》《角斗士》《生死时速》《阿甘正传》
《未来水世界》《真实的谎言》《深入敌后》《变脸》《断箭行动》《终结者》《侠盗罗宾汉》

问一部电影

星际传奇2超世纪战警漆黑一片2
故事接着上一集的5年之后，在未来的星际世界，经过降落酷热星球上的劫难后，喜欢在星际冒险的李迪克(文?迪塞尔 饰)虽然摆脱了黑暗的控制，暂时逃脱了赏金猎手的追捕，却惊恐地发现自己陷入了一场声势浩大的星际大战之中。他自己也被一个宗教恶势力抓获，这个26世纪宗教战队“第10十字军”的头目，就是被称为“星际之王”的大恶棍洛德?马歇尔(科姆?菲尔 饰)，也正是他发起了一系列的星际大战。
被俘虏后度过了一段黑暗的日子，李迪克幸得“第四元素”种族的大使亚伦(朱迪?丹奇 饰)救出，并帮助他找回了身世之迷。一次意外的遭遇，使李迪克再次被困在一座地下监狱里，在那里他见到了上一集在酷热星球上认识的那个女孩——基拉——现在已经长成个大女孩了(艾莉莎?黛娃洛丝 饰)。
此时，整个宇宙星际正笼罩在马歇尔的黑暗统治下，他的“第10十字军”军团在各个星系各个星球间横行霸道，笼络更多的魔鬼士兵，要吞噬掉星际间所有的正义和光明。马歇尔制造了庞大的机器战机队，配合“坟墓”号到处攻城侵地，他手下的士兵一个个更像怪物一般，似乎收买了所有的星际恶棍。
经过一翻努力后，李迪克终于带着基拉从地下监狱里逃了出来。在亚伦的帮助下，他们攻进了马歇尔的战舰——“坟墓”号旗舰。与“坟墓”号旗舰的指挥官瓦寇(卡尔?俄本 饰)发生一场大战后，李迪克终于夺下了这艘星际间最大的战舰，现在，他要面对的敌人是星际之王洛德，为了所有生活在星球上的活着和死去的生命，李迪克必须勇敢地继续他的战斗彻底地打败敌人……

观看《神奇女侠》有感

观看电影《神奇女侠》有感【1】

《神奇女侠》在上映之前，虽然广受大众期待和瞻望，但也因为一些这样那样的原因而引发过一些争议，甚至中东某国还发布过禁播的新闻，但不管怎样，这部电影还是在全球顺利上映了，据说甫一上映，北美的口碑立即爆棚，很多DC电影迷和自媒体人也争相激动宣说DC终于打了一个翻身仗，这是DC迄今为止最好的一部电影，DC终于可以和漫威势均力敌再不用受漫威的压制等等，不过，对于国内的电影观众，也有很多人给出了不同的观影感受，说这部电影是“伪女权”、“老套路”、“除了性感美腿外一无是处，简直烂透了”，“阿瑞斯丑爆了”、“女儿国的翻版”、“抗战神剧”云云，由于竞相争议的观点也比较多，所以综合混合下这部电影目前在猫眼上的评分只有8.6，等同于被阉割后的《金刚狼3：殊死一战》，不及同档期的迪士尼出品的《加勒比海盗5》的8.9和漫威的《银河护卫队2》的9.0，两天两亿的票房成绩在相形之下也只能算差强人意，如此看来，DC想要如漫威一样出品的每部作品都能收获票房和口碑在大众心目中不约而同的双赢还真是一件任重而道远的事。

但《神奇女侠》这部电影的质量到底怎么样呢?难道真的比不上漫威?真的像很多给差评的人说的那样烂透了吗?答案是否定的。就我个人来说，《神奇女侠》在意识形态的架构和情感刻画的表现上绝对要高于漫威中的《奇异博士》、《雷神》、《美国队长》、《绿巨人》、《蜻蜓侠》、《超胆侠》等漫威系超级英雄的个人舞台秀，即使在剧情的精彩纷呈和逗逼形幽默风格的呈现上稍逊一筹。但我宁愿再看一遍《神奇女侠》，也不愿再刷一遍《绿巨人》或《蜻蜓侠》，原因很简单，《神奇女侠》能打动我，而且能带给我们更深层次的思考。

作为一个拥有超能力的女半神，其母是以感化人类为使命的亚马逊族的女王，其母是众神之父宙斯。DC改编了希腊神话的传说，重新赋予宙斯以正面的形象，改版后的宙斯生了一个坏儿子战争之神阿瑞斯，但同时又留下了一个好女儿神奇女侠戴安娜。戴安娜其实很像雅典娜，既有美貌与智慧，又有勇气与力量，更有一颗如圣母玛利亚般慈悲与博爱的心地，更有一种视天下为己任的责任感。

她的美貌毋庸置疑，无论是身穿盔甲头戴王冠披头散发手拿盾牌与杀神之剑站在硝烟弥漫的战场、从熊熊烈火中如盛开的玫瑰一般缓缓站起、在毒雾中茫然无措无能为力的悲悯徘徊、在悬崖峭壁上纵身一跃的凌厉与果决，那种英姿飒爽，已经不能用惊艳来形容，简直就是震人心魄的美炸了!而她不战斗的时候，着一身便装，试装时的热情十足、兴致高昂，戴上眼镜时的知性温婉，初入世事不谙人事的耿介、直爽、天真、洒脱，吃冰淇淋时的快乐，看见婴儿的惊喜，走在一堆伤病员中，如一个普通的护士般流露出的对因战争的残酷和惨烈而导致的无以计数妻离子散、颠沛流离的人的深深的痛心疾首的同情，以及与男一史蒂夫在雪中跳舞时的秒懂爱情的巧笑倩然的幸福的浪漫。每一段场景无不用心在刻画，每一个镜头无不在精心雕琢。

也许是由于导演派蒂·杰金斯是女性的原因，这部电影在细节的刻画和镜头的运用上尤其用心，使得这部电影在整体上给大众带来很强烈的艺术视觉之美。前面提到过的戴安娜和史蒂夫在雪中的浪漫起舞，打的是软光柔光，然后是背景音乐一段歌唱幸福生活的歌谣，既突出了女主初尝爱情感受幸福是何物的美妙心境，又与战争的惨烈和残酷形成强烈的对比，提醒观众“世间好物不坚牢，彩云易散琉璃碎”，幸福短暂，劫难伺机而动，因此格外触动人心。?

导演派蒂·杰金斯擅长运用长镜头和慢镜头凸显战斗画风的凌厉和惨烈以及人物心境百感交集的复杂。比如戴安娜和史蒂夫在温泉里对话的情景，史蒂夫的尴尬和真诚、戴安娜的单纯与洒脱，二人在数秒钟都没有说话，气氛被烘托得微妙紧张新奇，但并不会让观众产生尴尬，反而将一种内敛的幽默效果释放得恰到好处;最后史蒂夫驾驶毒气弹牺牲的`时候，镜头差不多停留了十多秒的时间，还是一样的无话，一样的无背景音乐，为和平而牺牲的决绝和为爱而不能相守的遗憾在史蒂夫脸上纠结闪过，之后画面在陷入困境的不断呢喃史蒂夫名字的戴安娜脸上切换，最后飞机爆炸，时间凝固，爱在这一刻化为了永恒!

观看电影《神奇女侠》有感【2】

之所以被认为是近几年DC最好的超级英雄电影，主要原因并不是这个故事讲的有多么好或动作戏多么精彩，而是因为它终于弥补了之前几部的不足：加入了幽默感和有趣的人物。故事虽然具有超现实性，却因为人物的塑造奠定了强有力的情感基础，最终居然也在笑声过后不乏泪点。当一部娱乐大片做到了真的让观众开心，之后还能感动，基本就成功了。

曾经有人说 “把《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》中最精彩的部分连放十遍，这可能就是《神奇女侠》会给观众带来的感觉。” 看了之后你就发现，不是这样的。动作戏也好，服饰造型也好，已在超蝙中领教过了，而本片之所以好看，是因为它呈现了出了能打之外的戴安娜究竟经历了哪些成为了今日的神奇女侠。而这个过程是充满乐趣和悲伤的。一方面她来到人类社会后像外星人一样的举动引发很多笑点，但另一方面她与男友之间的并肩作战、互相影响的爱情故事又足以令人落泪。

在我看来，《神奇女侠》并非一部动作片或战争片，它之所以好看，是因为她是一部爱情故事，有着完美的男主角和有点呆呆的美国甜姐，但最终的结局却不像一般爱情喜剧那样俗套，而是让一个女人像重生一样脱胎换骨。从这点上来说，又很像《飘》(Gone with the wind)：一个战火中的爱情故事。后来导演证实了我的想法，她说，克里斯派的角色有从《飘》中克拉克盖博的角色获得灵感。

本片其实主要展示的就是神奇女侠的来源，而看过后，我们知道，戴安娜之所以成为神奇女侠，并不只是自身实力所致。克里斯派饰演的史蒂夫·特雷弗(Steve Trevor)这个男友角色才是她真正了解人类、接受人类并决定留下来拯救人类的主要原因。

而史蒂夫对她的适应当然也是逐渐的，一开始还免不了要惯性地调戏和发号施令，但后来戴安娜的言行自然是每次都让他“大跌眼镜”，又对她无可奈何，只得刮目相看，接受“这个女人不一般”的现实，逐渐被她所折服。

在我看来，史蒂夫这个角色是影片成功的主要原因。大部分时间，他就代表着观众，去审视这个来自室外桃园、不食人间烟火的女神，有时觉得她很好笑，对她的固执无可奈何，有时又心生敬畏。他原本是被战火已经折磨得心身疲惫，也曾想过要作英雄，却发现自己的能力实在有限，正处于沮丧和放弃之时，这个“外星美女”却重新给了他希望。而对于戴安娜来说，史蒂夫是她见到的第一个人类，并改变了她对人类的看法，让她了解人类原比她想象的复杂。也因为史蒂夫的勇敢与爱，让戴安娜产生了对人类的怜悯和信任，才真正诞生了我们后来看到的正联成员之一：神奇女侠。

在大部分的超级英雄电影里，主角的爱慕对象只是陪衬，而不是塑造了超级英雄的根本原因。而神奇女侠虽然在战火中诞生，却因爱情而升华。我觉得，是史蒂夫成就了今天的神奇女侠，导演将这个男性角色塑造得很饱满又讨人喜欢。这也是为何本片没有也不应该出现其他男性超级英雄来抢镜。史蒂夫这个角色不是配角，是影片的绝对男主角;他不是超级英雄，但绝对是英雄。

观看电影《神奇女侠》有感【3】

宙斯创造了人类，然而他的儿子阿瑞斯企图毁灭人类，能打败阿瑞斯的只有杀神武器——大宝剑。

亚马逊，这个只有女人的部落一直以来与阿瑞斯进行抗争，不料节节败退，不得不逃到与世隔绝的天堂岛避难。介于亚马逊人都是女性，这个岛国注定只有动作而没有爱情。

直到亚马逊公主戴安娜的出生，让这一切终于迎来了转机，人们终于可以看岛国爱情动作片了。

大家都说是戴安娜是亚马逊女王在东北玩泥巴的时候捏出来的，但她实际上是女王和宙斯的私生女。

身为公主，戴安娜住的是海景洋房，面朝大海春暖花开。

但她并不甘于平凡，她立誓手刃阿瑞斯，为人类带来和平。女王的妹妹安提奥普对她十分器重，要求也很高，训练内容都是很新奇的花样，比如花式射箭，需要在射箭的过程中在空中转体三周(21天)并打完一套军体拳才落地。

在一次训练的过程中，她压抑不住体内的洪荒之力，麒麟臂发作直接把安提奥普打飞了。

看来单身太久双手会相当强大，我感觉自己离超级英雄也不远了。

此时，人类世界已经迎来了第一次世界大战，德军阵营的伊莎贝尔·丸发明了大杀伤性武器，她也被称为“毒药博士”和“丸博士”，或者“药丸博士”。

药丸博士效力于鲁登道夫将军，通过一种气体可以强化他的身体素质。考虑到这种气体产自欧洲，所以也叫“欧气”。

除此之外，药丸博士也研发了一种毒气，是与“欧气”相对应的“非洲气”，可以瞬间将对方变成非洲人。

一个叫史蒂夫但是不姓罗杰斯、是美国人但不是队长的军人嘀咕一声“药丸博士，你药丸了。”然后偷走了她的Note(笔记)，介于该Note所蕴含的内容威力极大，我们可以大胆猜测它是第7代产品。

史蒂夫是一位老司机，但是开车这种毫无技术含量可言的行为已经不能满足他了，他的目标是太空飙车，成为驾驶界的全能型人才。

史蒂夫开飞机逃出德军阵营，遭到了德军的极力阻拦，因为带着Note7是不能上飞机的。

史蒂夫万万没想到德军都是打飞机长大的，分分钟就把他打了下来，据说后来他一气之下就改行去开宇宙飞船了。

史蒂夫坠落在天堂岛附近，戴安娜跳进水中和他洗了一个鸳鸯浴，眼看再玩下去就要把他玩死了，只好把他救上岸。

史蒂夫原本想假装昏迷，好让对方给自己做人工呼吸，然而德军及时赶来，踹翻了这碗狗粮。

好不容易可以看岛国爱情动作片了，结果被德军点了“暂停”，亚马逊人一言不合就要开打，并表示：坏我好事，我特么要你亲自演给我看!

德军征战多年，寂寞无比，从没见过这么多女人，二话不说就对着她们打手枪，最后纷纷精尽人亡。

亚马逊人也从没见过男人，以“审问”为由拿出皮鞭和史蒂夫玩了SM。史蒂夫在电影中的原话是“太烫了”，看来这是多功能的皮鞭，不仅能玩SM，还能模拟滴蜡烛的效果。

晚上，亚马逊人盛情款待了史蒂夫，请他做了大宝剑(泡温泉)。

和其它人一样，戴安娜也从没见过男人，她此时的表情是这样的：

史蒂夫作出的回应是：

戴安娜瞬间决定与他私奔，毕竟史蒂夫表示自己的XX高于平均水准。

器大活好当然不能浪费了，出发之前，戴安娜偷走了大宝剑、带有SM和滴蜡烛等多功能的皮鞭，以及一种圆形的用来保护安全的东西。年轻人可以做爱(做的事)，但也要注意安全。

导演还特意在片场放了一只牛并且给了特写，暗示戴安娜很“牛”。

随后戴安娜和史蒂夫乘船离开，戴安娜误以为他不会和女人睡觉，只会和男人睡觉。为了解除误会，史蒂夫只好委屈一下自己，和戴安娜一起睡了觉，睡觉之前还讨论了生物学知识。

作为回报，刚进入人类社会，史蒂夫就带着戴安娜去买衣服，同行的还有史蒂夫的秘书，她什么都会做，比如陪吃、陪喝、陪玩乐。戴安娜试了200多套衣服都不满意，显示她认为自己还是不穿衣服最好看。

除了买衣服之外，史蒂夫还送给她一款神秘道具，据说能大大提高存活概率和寿命，未来将会成为超级英雄的标配。

截止2017年，神奇女侠已经5000多岁了，果然是戴黑框眼镜的活得比较久。

除了单身多年、双手强大之外，我和神奇女侠这样的超级英雄之间又多了一项共同之处，就差大宝剑了，改天就去做一个。

戴安娜误以为鲁登道夫就是阿瑞斯，决定亲手斩杀对方。一战遇到神奇女侠，二战原遇到美国队长，德军输得不冤枉。

为了避免无聊，戴安娜和史蒂夫随便在路边捡了三个人一起出发，方便在路上玩三国杀。

不过那时还没有三国杀，四位队友决定坐在一起打麻将，戴安娜只好孤身一人赶赴前线。

寂寞难耐的德军见状纷纷对她打手枪，射得到处都是。俗话说“挨削的女孩，运气不会太差”，不料戴安娜带了大宝剑和皮鞭，还有那种圆形的东西作为安全防范，得以全身而退，雨露未沾。

都说女人是水做的，神奇女侠是泥做的，但我觉得她更像是水泥做的。

这也难为了一战德军，毕竟二战德军和九头蛇只需要把子弹打在美国队长的盾牌上，他们需要把子弹打在神奇女侠的护腕上，太考验技术了。

普通超级英雄打架都是扛枪扛炮，戴安娜则是扛着收音机。每当看见德军，她就扛着收音机过来了，循环播放《Is She With You》。未见其人，先闻其声。

一个小镇的德军通通因无法忍受鬼畜洗脑而不治身亡，戴安娜战斗力这么强，要是她参加了二战，后面就没有美国队长什么事了。

眼看暂告安全，史蒂夫决定和戴安娜一起做爱(做的事)。他们去开了房，然而仅仅接了个吻电影就直接进入第二天了。

不过这也合乎情理，毕竟神奇女侠刀枪不入，就意味着任何东西都插不进去，难怪大家都说这像抗“日”神剧。我们可以想象他俩会产生以下对话：

戴安娜：“你进来了吗?”

史蒂夫：“你特么不是刀枪不入吗?”

戴安娜：“所以你就叫刀枪?”

就在他们享受二人世界的时候，德军空投“非洲气”大开杀戒，迫使一个服务区的玩家全都注销了账号。戴安娜怒火攻心，单挑鲁登道夫。关键时刻，鲁登道夫吸了一口欧气，升级为顶级装备。但是根本构不成威胁，毕竟堂堂氪星人“超人”都不见得打得过她，你吸一口欧气算什么?

戴安娜干掉了鲁登道夫，又和阿瑞斯展开了交战，但是完全不是对手。后者经验丰富，对大宝剑一点感觉都没有，并表示需要戴安娜亲自来。

与此同时，史蒂夫为了拯救人类吸完“非洲气”英勇牺牲。《蝙蝠侠大战超人》和《正义联盟》都是21世纪的故事，大概编剧觉得反正他也活不到下一集了，干脆让他领盒饭吧。

史蒂夫的殉职，让戴安娜瞬间觉醒了超能力，战斗力爆表，分分钟把阿瑞斯打出了shi，给我的感觉是神奇女侠一个人可以把漫威一群男的全部打一遍。